2012年12月15日 星期六

「素、原、真、魅力花東—2012 村村有藝文泥土化成果展」國立臺東生活美學館展出



「素、原、真、魅力花東—2012 村村有藝文泥土化成果展」國立臺東生活美學館展出

 記錄歷史▲田貴實拍攝的黥面耆老,已經是珍貴的原民史料。(黃力勉攝)


國立台東生活美學館將於15日(星期六)辦理「素、原、真、魅力花東—101年村村有藝文泥土化成果展」,內容林總多元而熱鬧精彩,活動從當日下午2︰30一直到晚上的8︰30,歡迎鄉親共襄盛舉,一起來參與這場文化盛宴。

館長林永發表示,這是美學館長期泥土化深耕的期中回首檢視,有種秋收豐盈的喜悅,活動包括各種文化面向,暖場的大鼓陣與電音三太子,就深富民間強韌澎湃的生命力與歡樂喜慶元素。動態方面有10個精湛團隊的接續演出,廣場並設有18個攤位,提供民眾DIY體驗活動(有編織、染布、弓箭製作、獵首笛製作、石頭彩繪等)及地方特色美食品嚐(有客家麻糬、剝皮辣椒雞湯等)。

靜態展覽則有一樓展覽室的「生命的璀璨—2012林昭慶生活美學展」,知名陶藝家林昭慶以小喻大的把世界萬事萬物盡都濃縮在小小的鳥食器中,玲瓏精緻,創作者的生命也在鳥聲與器皿的交疊中,以情景交融的複沓方式流動起來。「希望藝廊」展出素人藝術家充滿泥土氣息與生命感的藝術品,有陳瑞珠的靈動繪畫、伍鳳瑛的豆畫、東鳩窯的陶藝、太魯閣族及卑南族的手工山刀、都蘭阿美族樹皮工藝作品、「靚染工坊」染布、魏期章爛肚豬木雕、田貴實原住民紋面攝影展,與希巨蘇飛充滿原住民史詩磅礡氣勢的木雕作品,以及上次在文化部部長龍應台到台東訪視時,大為稱讚為「微型文創典範」的王金生的環保藝術燈具。

林永發說,為了響應文化部「村村有藝文泥土化」的政策,還特別以錄影藝術及裝置藝術的方式,設計了「泥土化玫瑰園」的宣示活動,讓我們長期深耕泥土化的成果,得以以繁花綻放成玫瑰園。其實,館內今天的整個呈現,其實就是「美的歷程」,從「美的欣賞」到「手作美學」,再到「美學經濟」,讓美學不再只停留在鑑賞層次,而是透過手作的DIY,把美學與創意落實在生活當中,進而成為「微型文創」,可以讓人收藏與流通,形成一個有機而源源不絕的「生活美學環」。「美的歷程」=「美的欣賞」→「手作美學」→「美學產值」→ 「生活美學環」,如此生活美學不但可供欣賞,更有附加價值及產值效益,進而成為普世的一種生命價值和生活態度。

「素、原、真、魅力花東—101年村村有藝文泥土化成果展」,展示的不只是全方位豐富亮麗的成果,更是揭示邁向「富而好美」的美感社會的一種理想願景。15日(星期六)下午2︰30,歡迎花東鄉親走一趟美的嘉年華,一起來體驗與欣賞美學五感的各種精彩活動。



參考網址:http://cci.culture.tw/cci/cci/news1_detail.php?sn=5213
http://news.chinatimes.com/domestic/11050612/112012121400304.html

2012年12月7日 星期五

好站推薦:文化部‧文化創意產業推動服務網



文化部‧文化創意產業推動服務網
文創產業係以創意為核心價值,從品牌經營著手
聚焦利基市場,擺脫代工宿命!

所謂文化創意產業,指源自創意或文化積累,透過智慧財產之形成及運用,具有創造財富與就業機會之潛力,並促進全民美學素養,使國民生活環境提升之下列產業:

一、視覺藝術產業。 
二、音樂及表演藝術產業。 
三、文化資產應用及展演設施產業。 
四、工藝產業。 
五、電影產業。 
六、廣播電視產業。 
七、出版產業。 
八、廣告產業。 
九、產品設計產業。 
十、視覺傳達設計產業。 
十一、設計品牌時尚產業。 
十二、建築設計產業。 
十三、數位內容產業。 
十四、創意生活產業。 
十五、流行音樂及文化內容產業。 
十六、其他經中央主管機關指定之產業。 


http://cci.culture.tw/cci/cci/index.php

2012年11月2日 星期五

藝術講座:台灣原住民藝術的故事




目的:
為引領社會大眾認識台灣原住民當代藝術,本館以系統性的解說,介紹原住民美學,以及館藏當代藝術內涵,增添對台灣原住民美術史的瞭解。
對象:大專院校學生、原住民族藝術及文化愛好者、對講座議題有興趣之社會人士。
地點:臺北市凱達格蘭文化館4F國際會議廳(台北市北投區中山路3-1號)

場次:
第一場12月6日 星期六 下午2:00~4:00。
第二場12月20日 星期六 下午2:00~4:00。

議程:
台灣原住民藝術的故事:臺灣史前藝術、臺灣原住民近代藝術、臺灣原住民當代藝術。
館藏藝術:文化館典藏簡介、藝術家與藝術品介紹。
心得交流:與會人員分享講座心得、疑問解說 。

報名資訊:
1、講座費用:全程免費
2、報名日期:即日起至12/4日止(週二至週日)
3、報名方式:傳真報名,並請來電確認。
4、報名窗口:臺北市凱達格蘭文化館 曾小姐
Tel:02-2898-6500分機513
Fax:02-2898-6519


引用:http://food.3i.org.tw/modules/news002/article.php?storyid=2

2012年10月24日 星期三

跨.藩籬! 台灣原住民當代藝術海外展




跨.藩籬! 台灣原住民當代藝術海外展


展覽名稱
跨.藩籬! 台灣原住民當代藝術海外展

展覽日期
101.10.17- 102.02.24

展覽地點
高雄市立美術館 (804高雄市鼓山區美術館路80號)
《海外展》棲包屋文化中心 komwi展覽室/ 法屬新喀里多尼亞

跨.藩籬! 台灣原住民當代藝術海外展
跨越南北回歸線,到南島文化藝術重鎮棲包屋文化中心展覽,對台灣原住民當代藝術走入國際平台,是很重要的一步,也是高雄市立美術館深耕南島當代藝術展現成果的開始。

本展覽共展出27位藝術家,52組件作品,並與原住民文化園區合作徵選4位藝術家至棲包屋文化中心駐館創作,讓本展覽展出樣貌更為豐富與多元。




引用:http://www.kmfa.gov.tw/home01_3.aspx?ID=$4101&IDK=2&EXEC=L&DATA=1948&AP=$4101_HISTORY-0^$4101_PN-1

2012年10月20日 星期六

14位多元族群藝術家,運用多元媒材,創作台灣多元文化藝術圖騰 !



2012年台灣原住民文化藝術圖騰創作聯展歡迎大家蒞臨參觀!

    台中市原住民族公共政策研究社繼2011年精彩策展後,普獲大眾好評!遂於今年再次精心策劃,舉辦「2012年台灣原住民文化藝術圖騰創作聯展」,帶領民眾認識台灣原住民文化圖騰藝術。於20121102日起至1125日止在「台中市豐原區葫蘆墩文化中心編織館」展覽,展出內容包括:一.太魯閣族曾一郎老師的漆藝與繪畫 。二.排灣族耆老溫發英、何美蘭、何美菊老師的珠繡與族服製作;三.魯凱族麥秀貴老師的十字繡;四.泰雅族張義建、張聰明、王秀玲老師的弓箭編與織布;五.排灣族黃國佑、程建喬老師的木雕與皮雕;六.蔡慶彰、許淑娟、杜清祥、張毓國老師的油畫、琉璃珠、紙雕與石版畫等作品。
   本次除展覽台灣原住民文化藝術圖騰外,並配合舉辦原住民藝術家創作現場示範,歡迎大家踴躍前往參觀。

◎展訊 
台灣原住民文化藝術圖騰創作聯展
補助單位:臺中市政府文化局  財團法人原住民族文化事業基金會 
主辦單位:台中市原住民族公共政策研究社
展覽日期:民國1011102日~1125
展覽地點:臺中市豐原區葫蘆墩文化中心編織館展覽室
開幕式時間:民國1011103()1430

策展人  陳麗娟理事長的話 ~

  「一塊石頭、一根漂流木,或是一張獸皮上,藝術家創作的圖騰,都是在告訴我們,要記得並且重新恢復與大自然萬物的關係。」

  原住民文化藝術蘊含著台灣文化深層的內涵,舉凡世界各國著名藝術家,如畢卡索、高更等畫家,都因非洲及大溪地原住民文化影響,才使其藝術風貌更加多元精彩。

  創作原住民藝術圖騰之藝術家,皆因原住民文化之美,深受感動,遂擷取各族文化元素,作為創作之題材。為呈現文化特殊性,運用各種媒材,表現不同風格之質感,均從原住民傳統文化中出發,展現傳統與現代原民圖騰藝術風華,耀顯台灣多元文化之美!

  本社繼2009年於國立台中科學博物館植物園、2011年於台中市大墩文化中心成功的展出原住民藝聯展後,2012年再次邀請14位藝術家辦理「台灣原住民文化藝術圖騰創作聯展」,除了提供默默耕耘的原住民藝術圖騰創作藝術家,有一個圖騰藝術創作發表平台外,冀能推廣原住民文化圖騰藝術,使台灣多元族群文化更能融合,相互欣賞與交流。

  原住民第一位漆藝藝術家太魯閣族曾一郎老師,從事漆藝創作十餘年,教職退休後,致力於原住民文化教育推廣。從其作品中,可以看見生態、人文、神話傳說等多元化之題材面貌,流露出原住民崇尚自然之天性。

  魯凱族麥秀貴老師,以十字繡、貼布繡刺繡的百合、蝴蝶、陶壺、百步蛇等這些美麗的圖騰,是族人生活與記憶的一部分,也是從小吸收文化養分的重要基礎;幼時在部落成長的記憶,以及對於傳統織繡的記憶,成為麥老師日後創作,重新詮釋傳統的魯凱族文化、以及打造織繡的重要來源。

 排灣族溫發英、何美蘭、何美菊老師,從小耳聽祖母織布機聲音、手裡撿玩著地上的繞線,早已培養出對織繡創作的熱愛與天賦,始終像不滅的火花,她們選擇執著於自己的興趣,將排灣族的故事、圖騰、文化,經由設計、排列組合轉變為系列商品,帶動都會區同胞傳統的織繡與服飾生產,而今排灣族傳統織繡的文化特色圖騰,已成為都會原住民轉型發展現代排灣族文化商品的重要參考。

  泰雅族張義建、張聰明與王秀玲老師從喜愛泰雅族編織文化,進而努力的學習與創作,將泰雅族傳統編織賦予新意,展現了編織的現代圖騰語彙,也運用在日常生活文化中,如頭帶、網袋、頭飾與綁腿等。

  排灣族黃國佑、程建喬老師,浸淫在木雕與皮雕的領域多年,能將藝術與產業緊密的相扣在一起,在其作品中,能見到商品的實用性,亦能欣賞創意文化圖騰之美!

  喜愛原民文化藝術,造訪許多原鄉部落的杜清祥與許淑娟老師,致力紙雕、琉璃珠藝術創作多年,不斷研發、生產及創作教學,成立工作室努力的將與大自然互動之元素,折進或熔入創意中,創作出許多令人驚艷的作品!

  常年在部落奔走的蔡慶彰、張毓國老師,藉由勞委會的文創職訓課程,教授原住民同胞將部落的石版,彩繪成一幅幅美麗的作品,師生們先後創作出一系列精采的文化圖騰石版,老師們也將部落的文化體驗,藉由圖騰創作出許多寓涵意義的作品!

  佛洛伊德曾說:圖騰有彰顯靈魂的力量,天、地與海構築了生命,符號與文字記錄了歷史,文化圖騰傳承了生命與歷史的故事,冀望有更多的台灣原住民文化圖騰,被長久的保存與延續;期待有更新的台灣原住民文化圖騰,被永續創造!
                
 台中市原住民族公共政策研究社理事長   陳麗娟 謹誌2012.10.13

2012年10月12日 星期五

認識臺灣多元文化

認識臺灣多元文化
臺灣原住民族群介紹

http://child.cca.gov.tw/children/gallery/illustrator/200609/index.htm

2012年10月5日 星期五

東西方藝術小比較

東西方藝術之比較東方江戶時期浮世繪 與 西方印象派浴女圖 
豐原國周Toyohara Kunichika
女澡堂的競肌 36.4 cm x 74.8cm 錦繪 三連作 1866
此圖詼諧的描寫澡堂內的林林總總-女士們在澡堂內展現美好的軀體,圖左一位女士正將用者包裹的小費交給侍者。江戶時期的澡堂會在年初歲末與春天時,於水中添加菖蒲,讓浴池的水散發出植物的香味,吸引女客上門。
雷諾瓦 Renoir, Pierre-Auguste
浴女圖 115cm x 167cm 油彩 1887
春天的午後風和日麗,無人的曠野鳥語花香,年輕的姑娘們結伴一起到溪邊戲水遊玩,盡情享受著春天的自由與陽光。她們豐腴的身軀與充滿活力的青春,在雷諾瓦的筆下展現出無窮的魅力,彷彿我們只要細耳傾聽,就能察覺到她們銀鈴般的笑聲隨風傳來。
兩幅畫客觀相較之下的異同
主題:裸體的女性
地點:女性澡堂,室內
取景:廣角的,一次將近10位女性入景,無前、中、後景之分
視角:俯角的,從上方往下方看
主題:裸體的女性
地點:大自然的溪邊,戶外
取景:特寫的,前三位女性是前中景,後面的二位女性則為後景
視角:平角,如同在一旁觀賞者的角度
描繪技巧:寫意性的
設色:平面性的,無立體感
構圖:東方獨有的透視技法
描繪技巧:寫實性的
設色:多彩色的,重視立體感
構圖:西方的科學透視技法
以謝赫六法的觀點來詳細比較
氣韻生動:氣質與人格生動之意
每一位女客各有各的動作,完全沒有重複,或站或蹲,或披衣或裸身,在姿勢上準確掌握住每一位女性獨有的行為,感覺十分生動自然。掌握住溪邊戲水女子動態的瞬間,姿勢無重複,表情生動而豐富,畫家以主觀的角度,畫出了青春與活潑的感覺。
骨法用筆:運筆的方法
浮世繪是屬於版畫作品,因此畫家在線條上必須力求流暢,製版的師傅才能準確的雕刻出線條上柔順的感覺。油畫講究下筆時的筆觸,固在用筆上多為以小筆觸重疊,以完成整幅畫面。
應物象形:隨著物體給定下的形象
以寫意的方法來描繪女性的身軀,在身材的描繪上遵守東方美學的原理,身輕如燕腰似柳,軀態上婀娜多姿。以寫實的方法描繪,重視身材曲線與體積感,多為豐胸、細腰、寬臀,姿態上動勢較大,更加突顯身材上屬於女性的媚惑感。
隨類賦彩:隨著物件的本身而賦予其應有的色彩
講究繪畫中的裝飾性與平面性,對於和服浴衣上的花紋與細節極為講究,色彩多變而華麗,在背景上的細節也極為重視,此圖為錦繪,光在套色上就有超過5種以上的顏色。反而女性身上沒有任何色彩上的變化。將上色的重點放在女性的軀體上,以各式顏色加以混合,力求表現出青春少女在陽光照射下的肌膚,白裡透紅,膚如凝脂般的質感。運用色彩畫出整體前後的透視效果,重視立體感。
經營位置:畫面的佈局,結構與組織
廣角的俯瞰角度,一次畫入數位女性,人物大小尺寸皆相同。左右構圖上不講究均勻與對稱。平視角的取景,人物大小因前、中、後三景而有所差距,區分出前方女性主角與後方的配角,。
傳移摹寫:臨摹與練習

浮世繪畫家技法上較為類似,只有在設色上,隨時間的演進因技術有所突破而日見繁複,基本上無個人突出的創意性技巧,多半跟隨前人或是名家的腳步。
印象派每個畫家都有自己獨特的味道與風格,跳脫以往的古典繪畫技法,大膽創造出屬於自己的風格與味道。

【注釋】
錦繪-浮世繪技法的一種,運用五色以上的多色套印,是相當複雜的版畫技術之一。
【參考書目】
《日本浮世繪藝術特展》(台北:國立歷史博物館,民88)
李欽賢 《浮世繪大場景-江戶市井生活十帖》(台北:雄獅,民82)
陳炎峰 《日本浮世繪簡史》(台北:藝術家,1990)
馮作民 《中國美術史》(台北:藝術圖書,1998)
夏何 《印象名畫導覽》(台北:藝術圖書,1997)
郭文堉 《近代畫巨匠》(台北:藝術圖書,1995)



參考網址:http://infodate.nctu.edu.tw/teaching/pa/hw/90/hw39042509/ukiyo.htm

2012年9月21日 星期五

所謂 文化人類學


所謂文化人類學(Cultural anthropology)


文化人類學是人類學(對於人類的全貌視野研究)的其中四或五個分支之一。這個學科分支將文化視為有意義的科學概念。
文化人類學家探討人類的文化變異性,蒐集觀察結果,這往往透過名為田野調查工作的參與觀察,並檢視全球的經濟與政治過程對地方文化的影響。人類學對「文化」這個術語的最早清楚闡釋來自愛德華·伯內特·泰勒爵士,他在1897年出版的《原始文化》第一頁提出:「文化或文明,採取這個字彙的廣義民族誌意義來看,是做為社會成員的人們習得的複雜整體,包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗、以及其它的能力與習性」 。後來,文明(civilization)這個術語的定義,由戈登柴爾德(V. Gordon Childe)提出的定義所取代,文化成為一個統稱,文明專指某個特定種類的文化 。
人類學的「文化」概念,有一部分反映對於西方早先所抱持的文化與自然相對立的這個論述,提出一個回應;依據這個論述,某些人群生活在一個「自然狀態」。人類學家主張,文化就是人類的自然狀態,而且所有人類都具備能力,分類其經驗、以象徵方式編碼分類(亦即,運用語言),並可將這種抽象概念教導給其他人。
由於人類透過濡化(enculturation)與社會化等等的學習過程來習得文化,居住在不同地方或環境的人們,因而發展出不同的文化。人類學家也指出,透過文化,人們可採取非遺傳方式,適應於他們的環境,因此生活在不同環境的人們,往往具有不同的文化。
文化人類學的興起,發生在19世紀後期的脈絡中,當時關於哪些文化是「原始」或哪些文化是「文明」的這類問題,不僅讓卡爾·馬克思與西格蒙德·佛洛伊德深思,也讓許多其他學者思索。殖民主義及其過程,逐漸讓歐洲思想家直接或間接地接觸「原始」他者[3]。不同人類彼此的相對地位,其中有些具備現代先進文化,包括引擎與電訊;然而其他的人群缺乏這類東西,而只有面對面溝通,並依然生活在舊石器時代的生活方式,這是第一代文化人類學家感興趣的議題。
與美國文化人類學同一時間,在英國興起的一門學科社會人類學,將「社會性」(sociality)視為核心概念,將研究焦點放在關於社會地位與角色、群體、制度,以及它們彼此的關係。現在「社會文化人類學」(socio-cultural anthropology)這個統稱,同時包括了文化人類學與社會人類學的傳統。


簡史

當代文化人類學源自於十九世紀的民族學,並隨著對民族學的回應而發展,當時的民族學涵蓋對於人類社會的組織化比較。例如愛德華·伯內特·泰勒以及詹姆斯·弗雷澤(James Frazer)等等英國學者,大多採用其他人(往往是傳教士、商人、探險家,或殖民地官員)所蒐集的資料進行研究,這些學者因此得到一個名號:「安樂椅上的人類學家」。
民族學家特別感興趣的是,為什麼生活在世界不同角落的人們,往往具有類似的信仰與習慣。著眼於這個問題,十九世紀的民族學家分為兩個學派。某些人,例如格拉夫頓‧史密斯(Grafton Elliot Smith),認為不同的團體必須採取某種方式從另一個群體學習,無論經過多少次的轉手學習;換言之,他們主張文化特質是由某地散播到另一地,或是「傳播」。
其他的民族學家主張,不同的群體具有獨立發明類似信仰與習俗的能力。其中一些提倡「獨立發明」的概念,像是路易斯·亨利·摩爾根,並假定這些相似性意味著這些群體歷經了相同的文化演化階段。特別是摩爾根主張,某些形式的社會與文化不可能出現在其他形式之前。例如,工業化農耕不可能先於簡單農業之前被發明出來,而假使沒有先前的非鎔鑄的金屬製作技術的話,冶金術就不可能發展出來。摩爾根,如同其他的十九世紀社會演化論者,相信存在著一套或多或少有順序的發展過程,從原始到文明。
二十世紀人類學家大多拒斥這個概念:所有人類社會必須以相同順序,通過相同的發展階段;他們主張這些概念並不符合經驗事實。一些二十世紀的民族學家,如朱利安·史都華(Julian Steward)接下來主張,這些相似性反映著對於類似環境的類似適應方式。
其他學者,例如克勞德·李維史陀(他同時受到美國文化人類學與法國塗爾幹社會學所影響),他主張外顯的發展模式反映了人類思想結構的基本相似性(請參閱結構主義)。到二十世紀中葉,有許多人群跳過了某些發展階段,例如在一個世代之內,就從狩獵採集者直接跳到後工業時代的服務業,這樣的例子非常多,因此十九世紀演化論受到有效地駁斥。
在二十世紀,大多數文化人類學家(與社會人類學家)轉向精心製作民族誌。民族誌是一個寫作文本,關聯到個人在某個特定地點與時間。通常,人類學家確實長期住在另一個社會,同時參與觀察這個群體的社會文化生活。
然而,許多其它的民族誌研究技術,也存在於民族誌書寫或細節之中。文化人類學家也蒐集物質資料,長期在圖書館、教會和學校研讀記錄,調查墓地,並解析古代的文字記錄。一本典型民族誌也包括自然地理、氣候和棲息地的資訊。這是為了成就一篇對所探討人群的全面書寫,而且如今往往包含著民族誌研究者透過一手與二手研究,所可能獲致的,關於過去發生事件所能追溯的最長時間界線。
布朗尼斯勞·馬凌諾斯基 (他在超布連群島進行田野工作並在英國教學)發展了這套方法,而且法蘭茲·鮑亞士 (他在巴芬島從事田野工作,在美國教學)提倡這套方法。鮑亞士的學生援引他的文化概念與文化相對論(cultural relativism)概念,在美國發展文化人類學。同時,馬凌諾斯基與阿弗列·芮克里夫-布朗的學生正在英國發展社會人類學。然而文化人類學聚焦於象徵和價值;社會人類學聚焦於社會群體與制度。如今,社會文化人類學家都注意到這些所有的要素。
雖然十九世紀的民族學家將「傳播」與「獨立發明」視為互相排斥與相互競爭的理論,但大多數的民族誌研究者迅速達成一個共識,這兩個過程都會發生,兩者都可以合理解釋跨文化的相似性。但這些民族誌研究者指出,很多這種相似性是表面的,而且透過傳播而傳播的某些文化特性,從某一個社會轉移到另一個社會時,其意義與功能往往會發生改變。
因此,這些人類學家對於比較各種不同文化、推論人類本質或探索文化發展過程的法則,並不怎麼感興趣;而是注重從這些文化本身的角度,來瞭解這些特定的文化。這類民族誌研究者及其學生,提倡文化相對論的概念,這個觀點在於,一個人如欲了解另一個人群的理念與行為,只能從這個人群所生活其中的文化脈絡著手。
在二十世紀初,社會文化人類學在歐洲與美國往不同型態發展。歐洲社會人類學家聚焦於觀察社會行為與「社會結構」,亦即,在社會角色(例如夫妻或父子)和社會制度之中的人際關係(例如:宗教人類學、經濟人類學與政治人類學)。
美國文化人類學家聚焦於人們對於自己及其世界的觀點,所具有的表達方式,特別是象徵形式,例如藝術與神話。這兩種研究取向經常合而為一,而且往往彼此互補。例如,親屬關係與領導功能,兩者都是象徵體系,也是社會制度。今天,幾乎所有的社會文化人類學家,都引用這兩組前輩的作品,而且對於人們所做與人們所說,都同樣抱持著興趣。
民族誌研究方法主導著社會文化人類學。不過,許多當代社會文化人類學家,拒斥了早年將地方文化視為有界線和遺世獨立的民族誌模型。這些人類學家繼續關心在不同地區的人們體驗並理解其個人生活的方式,但他們往往主張,學者不能僅由一個地方觀點來理解這些特定的生活方式;反之,他們將這個聚焦於地方的觀點,結合了掌握影響當地生活實情的更大規模政治、經濟與文化架構的這項努力。 這種方法的著名提倡者包括Arjun Appadurai, James Clifford, George Marcus, Sidney Mintz, Michael Taussig與艾瑞克·沃爾夫。
在人類學研究和分析的一個正在成長的趨勢,是多田野地點的民族誌研究,在George Marcus的文章[世界體系之中/的民族誌:多田野地點民族誌的興起] ("Ethnography In/Of the World System: the Emergence of Multi-Sited Ethnography")有所討論。將文化視為嵌合在一個全球社會秩序的宏觀建構之中,多田野地點的民族誌研究方法在空間上與時間上,將傳統的研究方法運用於不同地點。透過這種研究方法,當我們檢視世界體系對地方社群與全球社群的影響時,能得到更好的瞭解。
在多田野地點民族誌研究法之中,也興起將跨學科研究方法引進田野工作中,包括來自文化研究、媒體研究、科學和技術研究,以及其他。在多田野地點民族誌,研究追蹤一個跨越時空邊界的主題。例如,一個多田野地點民族誌可能會追蹤一個透過全球資本主義網路而傳輸的「事物」,例如一種特定商品。
多田野地點的民族誌研究,也可能追蹤在離鄉狀態的族群、出現於多重位置與時期的故事或傳言、出現於多重民族誌地點的隱喻,或是個人或群體在穿越空間和時間移動時的傳記。它也可能追蹤超越邊界的衝突。多田野地點民族誌的一個範例是Nancy Scheper-Hughes的作品,她探討國際黑市的人體器官交易。在這項研究中,她追蹤器官透過各種合法及非法的資本主義網路而傳輸的過程,以及在貧困的社區中流傳的,有關兒童綁架與竊取器官盜竊的謠言與城市傳奇故事。
社會文化人類學家逐漸將他們調查的眼光,轉向了西方文化,例如,Philippe Bourgois在1997年贏得瑪格麗特·米德獎,因為他對於在美國紐約哈林區 Crack-den 的企業家所做的研究。同時逐漸流行的研究是對於專業社群的民族誌,例如實驗室研究者、華爾街投資者、律師事務所或資訊技術的電腦雇員等。


引用文獻
 Tylor,Edward. 1920 [1871]. Primitive Culture. New York: J.P. Putnam』s Sons.1.
 Sherratt, Andrew V. Gordon Childe: Archaeology and Intellectual History Past and Present, No. 125. (Nov., 1989), pp. 151–185.
 Rosaldo, Renato.Culture and Truth. 1993. Beach Press.
 Campbell, D.T. (1983) The two distinct routes beyond kin selection to ultrasociality: Implications for the Humanities and Social Sciences. In: The Nature of Prosocial Development: Theories and Strategies D. Bridgeman (ed.), pp. 11-39, Academic Press, New York
 Diamond, Jared. Guns, Germs and Steel.



參考網址:http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%96%87%E5%8C%96%E4%BA%BA%E7%B1%BB%E5%AD%A6

台灣青年舞團參加法世界民俗節






(中央社記者羅苑韶巴黎17日專電)

法國西部不列塔尼地區普羅則維舉辦第30屆世界民俗節今起開演,包括來自台中的台灣青年舞團在內的6個國際表演團隊,和7個不列塔尼地方團隊陸續連演至21日。

台中青年高中組成的台灣青年舞團巡迴法國演出,繼法國東部後,17日參加法國普羅則維(Plozevet)世界民俗節的演出。

中華民國駐法代表呂慶龍前往觀賞,為舞團加油。他表示,主辦單位特地在台灣青年高中舞蹈團演出後,邀他上台致詞,他感覺十分驕傲。

普羅則維世界民俗節今年是第30屆,在為期5天的節目中,邀請的國際表演團隊分別來自台灣、阿根廷、喬治亞、玻利維亞等地。

呂慶龍說,台灣青年舞團開演時,全場400個座位全滿,觀眾喝采聲不斷。

他又說,當地大報「西法日報」(Ouest France)、「電訊報」(Le Telegramme)都報導了台灣團隊演出消息。

呂慶龍此行也藉民俗節開幕時,與普羅則維市長普路則內(Pierre Plouzennec)和不列塔尼菲尼斯特雷(Finistere)國民議會議員勒羅克(Annick LE LOCH)互動交流。(本文附有照片)

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參考網址:http://news.cts.com.tw/cna/life/201208/201208181075638.html
http://tw.news.yahoo.com/photos/%E5%8F%B0%E7%81%A3%E9%9D%92%E5%B9%B4%E8%88%9E%E5%9C%98%E5%8F%83%E5%8A%A0%E6%B3%95%E4%B8%96%E7%95%8C%E6%B0%91%E4%BF%97%E7%AF%80-%E5%9C%96-photo-021436286.html

台灣青年舞團簡介






台灣青年舞團簡介

  「台灣青年舞團」是中部最具特色的菁英舞蹈團體,由團長洪淑玲的領導以及全體教師與舞者們的努力下,歷年來經常應邀在國家慶典、政府單位頒獎典禮及地方慈善、文化活動的演出,並應邀擔任國立臺灣交響樂團所製作之歌劇「西施」、大型舞劇「風華絕代舞翩翩」中的演出受到肯定,成果輝煌。
       近年來本團還受邀參加「大甲媽祖國際觀光文化節」、「日月潭九族櫻花祭、愛神祭」系列活動中的演出,受到廣泛的迴響。
        本團於1991至2008年間多次代表台灣參加國際性藝術節活動及演出,如香港、瀋陽、廈門、雲南、紐西蘭、美國紐約、西班牙、法國、匈牙利、葡萄牙的舞蹈之旅,表現出可圈可點的藝術創作,獲得海外專家們的一致讚賞,達成最成功的國際文化交流,期待將台灣的舞蹈藝術文化傳播到世界各地。
        台中青年高中舞蹈科每年都會與台灣青年舞團推出一齣膾炙人口的歷史舞劇,歷年的主題與演出都有極大的迴響,這樣的表現更促使我們精益求精,要求自我突破與成長。
2006年的「舞躍台灣紅」之後,2007年以日月潭的人文風情與傳說故事為基礎,全新編排大型舞作「印象˙日月潭」,造成了舞蹈界的新旋風,舞蹈界前輩劉鳳學老師,諾貝爾得主李遠哲博士都曾到場觀賞,觀後也對本科的努力稱許有並邀請本團於2008三月前往中研院演出。
        2008年的「發現福爾摩沙—平埔詩歌」更是震撼台灣舞蹈、文化界,受到各方不斷的邀約,演出場次除了計畫中的霧峰、南投、埔里、新竹和台中之外,更因反應熱烈而受邀增加了台北、台南二場演出,堪稱歷年演出最多、迴響最熱烈的一年。2009年的「賽德克之歌」、2010年的「舞漾西拉雅」、以及2011年引起熱烈討論的「千鷺之歌—台灣八田」,一齣比一齣更純熟更精采;每齣舞劇均透過精湛的舞蹈動作、演繹一段又一段精采動人的故事。準備的過程雖在在考驗著舞蹈科師生與舞團的製作水準與演出能力,卻也同時成就不敗品牌的好口碑。

而今年(2012)舞展很榮幸邀請國立台灣體育運動大學舞蹈系黃建彪教授擔任「魔幻森林」的編舞指導,黃教授是國內芭蕾舞界備受矚目的傑出精銳编舞家,此次跨刀指導「魔幻森林」的芭蕾舞排演,精彩可期。這齣「魔幻森林」芭蕾舞劇經過多位名師指導監製、背負過去多場年度舞展的光榮歷史,所製作出來的大型舞劇作品,最特別的是,有別於往年的舞蹈形式,今年舞者們穿起硬鞋,用最古典婉約的芭蕾舞姿來述說一段奇幻的童話故事,全劇動員一百多名舞者參與演出,穿梭在華麗的童話場景裡,堪稱是近年來國內舞蹈藝術界罕見的芭蕾舞大型製作。



參考網址:http://www.wretch.cc/user/youthdance
https://www.facebook.com/notes/%E9%9D%92%E5%B9%B4%E9%AB%98%E4%B8%AD/%E8%88%9E%E8%B9%88%E7%A7%91%E5%B9%B4%E5%BA%A6%E8%88%9E%E5%8A%87-%E8%8A%AD%E8%95%BE%E7%AB%A5%E7%95%AB%E8%88%9E%E5%8A%87%E9%AD%94%E5%B9%BB%E6%A3%AE%E6%9E%97%E5%B7%A1%E8%BF%B4%E8%88%9E%E5%B1%95/336919299708038

2012年9月10日 星期一

劉其偉,《藝術人類學》






藝術人類學:原始思維與創作
作者:劉其偉/編著
出版社:雄獅美術
出版日期:2002年01月15日
語言:繁體中文 ISBN:9574740358

孫秋雲主編,《文化人類學教程》





作者:孫秋雲 主編
出版社:民族出版社
出版日期:2010年03月01日
語言:簡體中文 ISBN:9787105062799

易中天,《藝術人類學》






作者:易中天
出版社:馥林文化
出版日期:2010年08月05日
語言:繁體中文 ISBN:9789866535192

2012年9月3日 星期一

授課教師:洪秀錦 老師




洪秀錦老師

聯絡資訊
服務單位:國立暨南國際大學人類學研究所助理教授
通訊地址:54561南投縣埔里鎮大學路一號「人類學研究所」
電 話:049-2910960分機4605
傳 真:049-2913414(所辦公室)


個人簡介
學歷
英國倫敦羅漢普敦大學音樂教育哲學博士 PhD, Roehampton University, U.K. (2006)


研究領域
音樂教育、藝術與人文教育、舞蹈與音樂、藝術即興行為、藝術認知心理學、創意教學策略、跨領域藝術行為


教學領域
文化創意產業、藝術與人文教育研究、創意教學法、舞蹈與音樂、研究方法論、課程發展與設計


職位
國立台北藝術大學藝術與人文教育研究所兼任助理教授(2007)
國立台灣體育學院舞蹈系兼任助理教授(2002-2008)


著作

1. 「即興訓練在鋼琴教學中之重要性探討」,國立台灣師範大學音樂碩士論文,民86。「新舊教育思維之衝擊」,第四屆全國藝術教育研討會,2006。

2. 「何謂美感教育?」奧福音樂教育會訊,民93.7月, p1-4.

3. 「舞者應該學習哪些音樂概念?」,全國舞蹈教育研討會,2006。

4. 「透過肢體動作、詩和歌曲進入音樂的世界」奧福音樂教育會訊,民94.7月, p.15-17.

5. The development of expertise in musical improvisation: process, product, and attitude. PhD dissertation, University of Surrey Roehampton, London, U.K., 2005.

6. 「舞者對音樂的感知、認知與運用能力研究」,亞太藝術教育研討會,2007.

7. “The Journey”,台灣教育 636期 (2005/12), p.65-67.

8. 「印象 水沙連-跨領域藝術創作紀錄」-撰寫中

9. 「舞蹈編創中之音樂素材運用研究」-撰寫中,藝術教育世界高峰會議,2008.


參考網址:http://dance.gm.ysjh.tcc.edu.tw/shi-zi-jian-jie/hong-xiu-jin

2012年8月31日 星期五

1011 藝術與文化人類學 教學課程大綱


1011 藝術與文化人類學 教學課程大綱

學年學期Academic Year/Semester: 101學年度第1學期
課程代號Course Number: 325097
授課教師Instructor: 洪秀錦
課程中文名稱Course Title(Chinese): 藝術與文化人類學
課程英文名稱Course Title(English): Art and cultural anthropology

開課年級Grade: g
學分數Credits: 3.0學分
上課地點Class location: 人類所會議室
上課時間Class hours: 5jkl

一、簡介
本課程旨引導學生建立對藝術與文化人類學的基礎概念,並透過研究台灣多族群文化中藝術元素之剖析,與現代台灣文化創意作品實例之探討,思索台灣多元族群文化之現象與其傳承發展等議題。

二、課程目標
(一)使學生理解文化人類學的基本觀念
(二)使學生理解藝術人類學的基本知識
(三)探討台灣族群多元文化的現象
(四)研究族群文化現象與其歌舞藝術風貌
(五)當代台灣文化創意作品與族群文化之關係探討
(六)台灣族群文化與藝術之現況與發展

三、課程規劃 

第 1 周  課程簡介與評量方式說明/文化人類學簡介
第 2 周  藝術/文化/人類學
第 3 周  東西方文化與藝術實例/ 觀察與思索
第 4 周   台灣多元族群文化特色
第 5 周   台灣族群文化與藝術
第 6 周    族群靜態與動態藝術探討與分析 (一)
第 7 周    族群靜態與動態藝術探討與分析 (二)
第 8 周    台灣原住民當代藝術觀
第 9 周   期中報告與考試
第10周   當代台灣文化創意作品實例探討 (一)
第11周   當代台灣文化創意作品實例探討 (二)
第12周   參訪藝術家(一)
第13周   參訪藝術家(二)
第14周   台灣族群文化與藝術之現況與發展(一)
第15周   台灣族群文化與藝術之現況與發展(二)
第16周  藝術與文化人類學之脈絡
第17周   期末總結討論與報告


四、 評量指標
課程參與出席率(30%)
課堂口語發表(20%)
期中報告 (20%)
期末報告(30%)

五、上課書籍與作品
1. 易中天,藝術人類學。馥林文化,2010。
2. 孫秋雲主編,文化人類學教程。民族出版社,2010。
3. 劉其偉,藝術人類學。雄獅美術,2002。
4. 「卲族原鄉」舞劇-印象水沙連舞展,台灣青年舞團,2007。
5. 「風中緋櫻」舞劇- 賽德克之歌舞展,台灣青年舞團,2009。
6. 「千鹭之歌」舞劇- 千鷺之歌舞展,台灣青年舞團,2011。