2012年10月24日 星期三

跨.藩籬! 台灣原住民當代藝術海外展




跨.藩籬! 台灣原住民當代藝術海外展


展覽名稱
跨.藩籬! 台灣原住民當代藝術海外展

展覽日期
101.10.17- 102.02.24

展覽地點
高雄市立美術館 (804高雄市鼓山區美術館路80號)
《海外展》棲包屋文化中心 komwi展覽室/ 法屬新喀里多尼亞

跨.藩籬! 台灣原住民當代藝術海外展
跨越南北回歸線,到南島文化藝術重鎮棲包屋文化中心展覽,對台灣原住民當代藝術走入國際平台,是很重要的一步,也是高雄市立美術館深耕南島當代藝術展現成果的開始。

本展覽共展出27位藝術家,52組件作品,並與原住民文化園區合作徵選4位藝術家至棲包屋文化中心駐館創作,讓本展覽展出樣貌更為豐富與多元。




引用:http://www.kmfa.gov.tw/home01_3.aspx?ID=$4101&IDK=2&EXEC=L&DATA=1948&AP=$4101_HISTORY-0^$4101_PN-1

2012年10月20日 星期六

14位多元族群藝術家,運用多元媒材,創作台灣多元文化藝術圖騰 !



2012年台灣原住民文化藝術圖騰創作聯展歡迎大家蒞臨參觀!

    台中市原住民族公共政策研究社繼2011年精彩策展後,普獲大眾好評!遂於今年再次精心策劃,舉辦「2012年台灣原住民文化藝術圖騰創作聯展」,帶領民眾認識台灣原住民文化圖騰藝術。於20121102日起至1125日止在「台中市豐原區葫蘆墩文化中心編織館」展覽,展出內容包括:一.太魯閣族曾一郎老師的漆藝與繪畫 。二.排灣族耆老溫發英、何美蘭、何美菊老師的珠繡與族服製作;三.魯凱族麥秀貴老師的十字繡;四.泰雅族張義建、張聰明、王秀玲老師的弓箭編與織布;五.排灣族黃國佑、程建喬老師的木雕與皮雕;六.蔡慶彰、許淑娟、杜清祥、張毓國老師的油畫、琉璃珠、紙雕與石版畫等作品。
   本次除展覽台灣原住民文化藝術圖騰外,並配合舉辦原住民藝術家創作現場示範,歡迎大家踴躍前往參觀。

◎展訊 
台灣原住民文化藝術圖騰創作聯展
補助單位:臺中市政府文化局  財團法人原住民族文化事業基金會 
主辦單位:台中市原住民族公共政策研究社
展覽日期:民國1011102日~1125
展覽地點:臺中市豐原區葫蘆墩文化中心編織館展覽室
開幕式時間:民國1011103()1430

策展人  陳麗娟理事長的話 ~

  「一塊石頭、一根漂流木,或是一張獸皮上,藝術家創作的圖騰,都是在告訴我們,要記得並且重新恢復與大自然萬物的關係。」

  原住民文化藝術蘊含著台灣文化深層的內涵,舉凡世界各國著名藝術家,如畢卡索、高更等畫家,都因非洲及大溪地原住民文化影響,才使其藝術風貌更加多元精彩。

  創作原住民藝術圖騰之藝術家,皆因原住民文化之美,深受感動,遂擷取各族文化元素,作為創作之題材。為呈現文化特殊性,運用各種媒材,表現不同風格之質感,均從原住民傳統文化中出發,展現傳統與現代原民圖騰藝術風華,耀顯台灣多元文化之美!

  本社繼2009年於國立台中科學博物館植物園、2011年於台中市大墩文化中心成功的展出原住民藝聯展後,2012年再次邀請14位藝術家辦理「台灣原住民文化藝術圖騰創作聯展」,除了提供默默耕耘的原住民藝術圖騰創作藝術家,有一個圖騰藝術創作發表平台外,冀能推廣原住民文化圖騰藝術,使台灣多元族群文化更能融合,相互欣賞與交流。

  原住民第一位漆藝藝術家太魯閣族曾一郎老師,從事漆藝創作十餘年,教職退休後,致力於原住民文化教育推廣。從其作品中,可以看見生態、人文、神話傳說等多元化之題材面貌,流露出原住民崇尚自然之天性。

  魯凱族麥秀貴老師,以十字繡、貼布繡刺繡的百合、蝴蝶、陶壺、百步蛇等這些美麗的圖騰,是族人生活與記憶的一部分,也是從小吸收文化養分的重要基礎;幼時在部落成長的記憶,以及對於傳統織繡的記憶,成為麥老師日後創作,重新詮釋傳統的魯凱族文化、以及打造織繡的重要來源。

 排灣族溫發英、何美蘭、何美菊老師,從小耳聽祖母織布機聲音、手裡撿玩著地上的繞線,早已培養出對織繡創作的熱愛與天賦,始終像不滅的火花,她們選擇執著於自己的興趣,將排灣族的故事、圖騰、文化,經由設計、排列組合轉變為系列商品,帶動都會區同胞傳統的織繡與服飾生產,而今排灣族傳統織繡的文化特色圖騰,已成為都會原住民轉型發展現代排灣族文化商品的重要參考。

  泰雅族張義建、張聰明與王秀玲老師從喜愛泰雅族編織文化,進而努力的學習與創作,將泰雅族傳統編織賦予新意,展現了編織的現代圖騰語彙,也運用在日常生活文化中,如頭帶、網袋、頭飾與綁腿等。

  排灣族黃國佑、程建喬老師,浸淫在木雕與皮雕的領域多年,能將藝術與產業緊密的相扣在一起,在其作品中,能見到商品的實用性,亦能欣賞創意文化圖騰之美!

  喜愛原民文化藝術,造訪許多原鄉部落的杜清祥與許淑娟老師,致力紙雕、琉璃珠藝術創作多年,不斷研發、生產及創作教學,成立工作室努力的將與大自然互動之元素,折進或熔入創意中,創作出許多令人驚艷的作品!

  常年在部落奔走的蔡慶彰、張毓國老師,藉由勞委會的文創職訓課程,教授原住民同胞將部落的石版,彩繪成一幅幅美麗的作品,師生們先後創作出一系列精采的文化圖騰石版,老師們也將部落的文化體驗,藉由圖騰創作出許多寓涵意義的作品!

  佛洛伊德曾說:圖騰有彰顯靈魂的力量,天、地與海構築了生命,符號與文字記錄了歷史,文化圖騰傳承了生命與歷史的故事,冀望有更多的台灣原住民文化圖騰,被長久的保存與延續;期待有更新的台灣原住民文化圖騰,被永續創造!
                
 台中市原住民族公共政策研究社理事長   陳麗娟 謹誌2012.10.13

2012年10月12日 星期五

認識臺灣多元文化

認識臺灣多元文化
臺灣原住民族群介紹

http://child.cca.gov.tw/children/gallery/illustrator/200609/index.htm

2012年10月5日 星期五

東西方藝術小比較

東西方藝術之比較東方江戶時期浮世繪 與 西方印象派浴女圖 
豐原國周Toyohara Kunichika
女澡堂的競肌 36.4 cm x 74.8cm 錦繪 三連作 1866
此圖詼諧的描寫澡堂內的林林總總-女士們在澡堂內展現美好的軀體,圖左一位女士正將用者包裹的小費交給侍者。江戶時期的澡堂會在年初歲末與春天時,於水中添加菖蒲,讓浴池的水散發出植物的香味,吸引女客上門。
雷諾瓦 Renoir, Pierre-Auguste
浴女圖 115cm x 167cm 油彩 1887
春天的午後風和日麗,無人的曠野鳥語花香,年輕的姑娘們結伴一起到溪邊戲水遊玩,盡情享受著春天的自由與陽光。她們豐腴的身軀與充滿活力的青春,在雷諾瓦的筆下展現出無窮的魅力,彷彿我們只要細耳傾聽,就能察覺到她們銀鈴般的笑聲隨風傳來。
兩幅畫客觀相較之下的異同
主題:裸體的女性
地點:女性澡堂,室內
取景:廣角的,一次將近10位女性入景,無前、中、後景之分
視角:俯角的,從上方往下方看
主題:裸體的女性
地點:大自然的溪邊,戶外
取景:特寫的,前三位女性是前中景,後面的二位女性則為後景
視角:平角,如同在一旁觀賞者的角度
描繪技巧:寫意性的
設色:平面性的,無立體感
構圖:東方獨有的透視技法
描繪技巧:寫實性的
設色:多彩色的,重視立體感
構圖:西方的科學透視技法
以謝赫六法的觀點來詳細比較
氣韻生動:氣質與人格生動之意
每一位女客各有各的動作,完全沒有重複,或站或蹲,或披衣或裸身,在姿勢上準確掌握住每一位女性獨有的行為,感覺十分生動自然。掌握住溪邊戲水女子動態的瞬間,姿勢無重複,表情生動而豐富,畫家以主觀的角度,畫出了青春與活潑的感覺。
骨法用筆:運筆的方法
浮世繪是屬於版畫作品,因此畫家在線條上必須力求流暢,製版的師傅才能準確的雕刻出線條上柔順的感覺。油畫講究下筆時的筆觸,固在用筆上多為以小筆觸重疊,以完成整幅畫面。
應物象形:隨著物體給定下的形象
以寫意的方法來描繪女性的身軀,在身材的描繪上遵守東方美學的原理,身輕如燕腰似柳,軀態上婀娜多姿。以寫實的方法描繪,重視身材曲線與體積感,多為豐胸、細腰、寬臀,姿態上動勢較大,更加突顯身材上屬於女性的媚惑感。
隨類賦彩:隨著物件的本身而賦予其應有的色彩
講究繪畫中的裝飾性與平面性,對於和服浴衣上的花紋與細節極為講究,色彩多變而華麗,在背景上的細節也極為重視,此圖為錦繪,光在套色上就有超過5種以上的顏色。反而女性身上沒有任何色彩上的變化。將上色的重點放在女性的軀體上,以各式顏色加以混合,力求表現出青春少女在陽光照射下的肌膚,白裡透紅,膚如凝脂般的質感。運用色彩畫出整體前後的透視效果,重視立體感。
經營位置:畫面的佈局,結構與組織
廣角的俯瞰角度,一次畫入數位女性,人物大小尺寸皆相同。左右構圖上不講究均勻與對稱。平視角的取景,人物大小因前、中、後三景而有所差距,區分出前方女性主角與後方的配角,。
傳移摹寫:臨摹與練習

浮世繪畫家技法上較為類似,只有在設色上,隨時間的演進因技術有所突破而日見繁複,基本上無個人突出的創意性技巧,多半跟隨前人或是名家的腳步。
印象派每個畫家都有自己獨特的味道與風格,跳脫以往的古典繪畫技法,大膽創造出屬於自己的風格與味道。

【注釋】
錦繪-浮世繪技法的一種,運用五色以上的多色套印,是相當複雜的版畫技術之一。
【參考書目】
《日本浮世繪藝術特展》(台北:國立歷史博物館,民88)
李欽賢 《浮世繪大場景-江戶市井生活十帖》(台北:雄獅,民82)
陳炎峰 《日本浮世繪簡史》(台北:藝術家,1990)
馮作民 《中國美術史》(台北:藝術圖書,1998)
夏何 《印象名畫導覽》(台北:藝術圖書,1997)
郭文堉 《近代畫巨匠》(台北:藝術圖書,1995)



參考網址:http://infodate.nctu.edu.tw/teaching/pa/hw/90/hw39042509/ukiyo.htm