「素、原、真、魅力花東—2012 村村有藝文泥土化成果展」國立臺東生活美學館展出

「素、原、真、魅力花東—2012 村村有藝文泥土化成果展」國立臺東生活美學館展出

　記錄歷史▲田貴實拍攝的黥面耆老，已經是珍貴的原民史料。（黃力勉攝）

國立台東生活美學館將於15日（星期六）辦理「素、原、真、魅力花東—101年村村有藝文泥土化成果展」，內容林總多元而熱鬧精彩，活動從當日下午2︰30一直到晚上的8︰30，歡迎鄉親共襄盛舉，一起來參與這場文化盛宴。

館長林永發表示，這是美學館長期泥土化深耕的期中回首檢視，有種秋收豐盈的喜悅，活動包括各種文化面向，暖場的大鼓陣與電音三太子，就深富民間強韌澎湃的生命力與歡樂喜慶元素。動態方面有10個精湛團隊的接續演出，廣場並設有18個攤位，提供民眾DIY體驗活動（有編織、染布、弓箭製作、獵首笛製作、石頭彩繪等）及地方特色美食品嚐（有客家麻糬、剝皮辣椒雞湯等）。

靜態展覽則有一樓展覽室的「生命的璀璨—2012林昭慶生活美學展」，知名陶藝家林昭慶以小喻大的把世界萬事萬物盡都濃縮在小小的鳥食器中，玲瓏精緻，創作者的生命也在鳥聲與器皿的交疊中，以情景交融的複沓方式流動起來。「希望藝廊」展出素人藝術家充滿泥土氣息與生命感的藝術品，有陳瑞珠的靈動繪畫、伍鳳瑛的豆畫、東鳩窯的陶藝、太魯閣族及卑南族的手工山刀、都蘭阿美族樹皮工藝作品、「靚染工坊」染布、魏期章爛肚豬木雕、田貴實原住民紋面攝影展，與希巨蘇飛充滿原住民史詩磅礡氣勢的木雕作品，以及上次在文化部部長龍應台到台東訪視時，大為稱讚為「微型文創典範」的王金生的環保藝術燈具。

林永發說，為了響應文化部「村村有藝文泥土化」的政策，還特別以錄影藝術及裝置藝術的方式，設計了「泥土化玫瑰園」的宣示活動，讓我們長期深耕泥土化的成果，得以以繁花綻放成玫瑰園。其實，館內今天的整個呈現，其實就是「美的歷程」，從「美的欣賞」到「手作美學」，再到「美學經濟」，讓美學不再只停留在鑑賞層次，而是透過手作的DIY，把美學與創意落實在生活當中，進而成為「微型文創」，可以讓人收藏與流通，形成一個有機而源源不絕的「生活美學環」。「美的歷程」＝「美的欣賞」→「手作美學」→「美學產值」→ 「生活美學環」，如此生活美學不但可供欣賞，更有附加價值及產值效益，進而成為普世的一種生命價值和生活態度。

「素、原、真、魅力花東—101年村村有藝文泥土化成果展」，展示的不只是全方位豐富亮麗的成果，更是揭示邁向「富而好美」的美感社會的一種理想願景。15日（星期六）下午2︰30，歡迎花東鄉親走一趟美的嘉年華，一起來體驗與欣賞美學五感的各種精彩活動。



參考網址：http://cci.culture.tw/cci/cci/news1_detail.php?sn=5213
http://news.chinatimes.com/domestic/11050612/112012121400304.html

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http://cci.culture.tw/cci/cci/index.php

藝術講座：台灣原住民藝術的故事

目的：
為引領社會大眾認識台灣原住民當代藝術，本館以系統性的解說，介紹原住民美學，以及館藏當代藝術內涵，增添對台灣原住民美術史的瞭解。
對象：大專院校學生、原住民族藝術及文化愛好者、對講座議題有興趣之社會人士。
地點：臺北市凱達格蘭文化館4F國際會議廳（台北市北投區中山路3-1號）

場次：
第一場12月6日 星期六 下午2：00~4：00。
第二場12月20日 星期六 下午2：00~4：00。

議程：
台灣原住民藝術的故事：臺灣史前藝術、臺灣原住民近代藝術、臺灣原住民當代藝術。
館藏藝術：文化館典藏簡介、藝術家與藝術品介紹。
心得交流：與會人員分享講座心得、疑問解說 。

報名資訊：
1、講座費用：全程免費
2、報名日期：即日起至12/4日止（週二至週日）
3、報名方式：傳真報名，並請來電確認。
4、報名窗口：臺北市凱達格蘭文化館 曾小姐
Tel：02-2898-6500分機513
Fax：02-2898-6519


引用：http://food.3i.org.tw/modules/news002/article.php?storyid=2

跨．藩籬！ 台灣原住民當代藝術海外展

跨．藩籬！ 台灣原住民當代藝術海外展

展覽名稱

跨．藩籬！ 台灣原住民當代藝術海外展

展覽日期

101.10.17- 102.02.24

展覽地點

高雄市立美術館 (804高雄市鼓山區美術館路80號)

《海外展》棲包屋文化中心 komwi展覽室/ 法屬新喀里多尼亞

跨．藩籬！ 台灣原住民當代藝術海外展

跨越南北回歸線，到南島文化藝術重鎮棲包屋文化中心展覽，對台灣原住民當代藝術走入國際平台，是很重要的一步，也是高雄市立美術館深耕南島當代藝術展現成果的開始。

本展覽共展出27位藝術家，52組件作品，並與原住民文化園區合作徵選4位藝術家至棲包屋文化中心駐館創作，讓本展覽展出樣貌更為豐富與多元。

引用：http://www.kmfa.gov.tw/home01_3.aspx?ID=$4101&IDK=2&EXEC=L&DATA=1948&AP=$4101_HISTORY-0^$4101_PN-1

14位多元族群藝術家，運用多元媒材，創作台灣多元文化藝術圖騰 !

2012年台灣原住民文化藝術圖騰創作聯展歡迎大家蒞臨參觀!

    台中市原住民族公共政策研究社繼2011年精彩策展後，普獲大眾好評!遂於今年再次精心策劃，舉辦「2012年台灣原住民文化藝術圖騰創作聯展」，帶領民眾認識台灣原住民文化圖騰藝術。於2012年11月02日起至11月25日止在「台中市豐原區葫蘆墩文化中心編織館」展覽，展出內容包括：一.太魯閣族曾一郎老師的漆藝與繪畫 。二.排灣族耆老溫發英、何美蘭、何美菊老師的珠繡與族服製作；三.魯凱族麥秀貴老師的十字繡；四.泰雅族張義建、張聰明、王秀玲老師的弓箭編與織布；五.排灣族黃國佑、程建喬老師的木雕與皮雕；六.蔡慶彰、許淑娟、杜清祥、張毓國老師的油畫、琉璃珠、紙雕與石版畫等作品。

　  本次除展覽台灣原住民文化藝術圖騰外，並配合舉辦原住民藝術家創作現場示範，歡迎大家踴躍前往參觀。

◎展訊 

台灣原住民文化藝術圖騰創作聯展

補助單位：臺中市政府文化局  財團法人原住民族文化事業基金會 

主辦單位：台中市原住民族公共政策研究社

展覽日期：民國101年11月02日～11月25日

展覽地點：臺中市豐原區葫蘆墩文化中心編織館展覽室

開幕式時間：民國101年11月03日(六)14時30分

策展人  陳麗娟理事長的話 ～

  「一塊石頭、一根漂流木，或是一張獸皮上，藝術家創作的圖騰，都是在告訴我們，要記得並且重新恢復與大自然萬物的關係。」

  原住民文化藝術蘊含著台灣文化深層的內涵，舉凡世界各國著名藝術家，如畢卡索、高更等畫家，都因非洲及大溪地原住民文化影響，才使其藝術風貌更加多元精彩。

  創作原住民藝術圖騰之藝術家，皆因原住民文化之美，深受感動，遂擷取各族文化元素，作為創作之題材。為呈現文化特殊性，運用各種媒材，表現不同風格之質感，均從原住民傳統文化中出發，展現傳統與現代原民圖騰藝術風華，耀顯台灣多元文化之美!

  本社繼2009年於國立台中科學博物館植物園、2011年於台中市大墩文化中心成功的展出原住民藝聯展後，2012年再次邀請14位藝術家辦理「台灣原住民文化藝術圖騰創作聯展」，除了提供默默耕耘的原住民藝術圖騰創作藝術家，有一個圖騰藝術創作發表平台外，冀能推廣原住民文化圖騰藝術，使台灣多元族群文化更能融合，相互欣賞與交流。

  原住民第一位漆藝藝術家太魯閣族曾一郎老師，從事漆藝創作十餘年，教職退休後，致力於原住民文化教育推廣。從其作品中，可以看見生態、人文、神話傳說等多元化之題材面貌，流露出原住民崇尚自然之天性。

  魯凱族麥秀貴老師，以十字繡、貼布繡刺繡的百合、蝴蝶、陶壺、百步蛇等這些美麗的圖騰，是族人生活與記憶的一部分，也是從小吸收文化養分的重要基礎；幼時在部落成長的記憶，以及對於傳統織繡的記憶，成為麥老師日後創作，重新詮釋傳統的魯凱族文化、以及打造織繡的重要來源。

　排灣族溫發英、何美蘭、何美菊老師，從小耳聽祖母織布機聲音、手裡撿玩著地上的繞線，早已培養出對織繡創作的熱愛與天賦，始終像不滅的火花，她們選擇執著於自己的興趣，將排灣族的故事、圖騰、文化，經由設計、排列組合轉變為系列商品，帶動都會區同胞傳統的織繡與服飾生產，而今排灣族傳統織繡的文化特色圖騰，已成為都會原住民轉型發展現代排灣族文化商品的重要參考。

  泰雅族張義建、張聰明與王秀玲老師從喜愛泰雅族編織文化，進而努力的學習與創作，將泰雅族傳統編織賦予新意，展現了編織的現代圖騰語彙，也運用在日常生活文化中，如頭帶、網袋、頭飾與綁腿等。

  排灣族黃國佑、程建喬老師，浸淫在木雕與皮雕的領域多年，能將藝術與產業緊密的相扣在一起，在其作品中，能見到商品的實用性，亦能欣賞創意文化圖騰之美!

  喜愛原民文化藝術，造訪許多原鄉部落的杜清祥與許淑娟老師，致力紙雕、琉璃珠藝術創作多年，不斷研發、生產及創作教學，成立工作室努力的將與大自然互動之元素，折進或熔入創意中，創作出許多令人驚艷的作品!

  常年在部落奔走的蔡慶彰、張毓國老師，藉由勞委會的文創職訓課程，教授原住民同胞將部落的石版，彩繪成一幅幅美麗的作品，師生們先後創作出一系列精采的文化圖騰石版，老師們也將部落的文化體驗，藉由圖騰創作出許多寓涵意義的作品!

  “佛洛伊德曾說:圖騰有彰顯靈魂的力量”，天、地與海構築了生命，符號與文字記錄了歷史，文化圖騰傳承了生命與歷史的故事，冀望有更多的台灣原住民文化圖騰，被長久的保存與延續；期待有更新的台灣原住民文化圖騰，被永續創造!

                

 台中市原住民族公共政策研究社理事長   陳麗娟 謹誌2012.10.13

認識臺灣多元文化

認識臺灣多元文化

臺灣原住民族群介紹

http://child.cca.gov.tw/children/gallery/illustrator/200609/index.htm

東西方藝術小比較

東西方藝術之比較－東方江戶時期浮世繪　與　西方印象派浴女圖

豐原國周Toyohara Kunichika 女澡堂的競肌 36.4 cm x 74.8cm 錦繪　三連作 1866 此圖詼諧的描寫澡堂內的林林總總－女士們在澡堂內展現美好的軀體，圖左一位女士正將用者包裹的小費交給侍者。江戶時期的澡堂會在年初歲末與春天時，於水中添加菖蒲，讓浴池的水散發出植物的香味，吸引女客上門。	雷諾瓦 Renoir, Pierre-Auguste 浴女圖 115cm x 167cm 油彩 1887 春天的午後風和日麗，無人的曠野鳥語花香，年輕的姑娘們結伴一起到溪邊戲水遊玩，盡情享受著春天的自由與陽光。她們豐腴的身軀與充滿活力的青春，在雷諾瓦的筆下展現出無窮的魅力，彷彿我們只要細耳傾聽，就能察覺到她們銀鈴般的笑聲隨風傳來。
兩幅畫客觀相較之下的異同
主題：裸體的女性 地點：女性澡堂，室內 取景：廣角的，一次將近１０位女性入景，無前、中、後景之分 視角：俯角的，從上方往下方看	主題：裸體的女性 地點：大自然的溪邊，戶外 取景：特寫的，前三位女性是前中景，後面的二位女性則為後景 視角：平角，如同在一旁觀賞者的角度
描繪技巧：寫意性的 設色：平面性的，無立體感 構圖：東方獨有的透視技法	描繪技巧：寫實性的 設色：多彩色的，重視立體感 構圖：西方的科學透視技法
以謝赫六法的觀點來詳細比較
氣韻生動：氣質與人格生動之意
每一位女客各有各的動作，完全沒有重複，或站或蹲，或披衣或裸身，在姿勢上準確掌握住每一位女性獨有的行為，感覺十分生動自然。	掌握住溪邊戲水女子動態的瞬間，姿勢無重複，表情生動而豐富，畫家以主觀的角度，畫出了青春與活潑的感覺。
骨法用筆：運筆的方法
浮世繪是屬於版畫作品，因此畫家在線條上必須力求流暢，製版的師傅才能準確的雕刻出線條上柔順的感覺。	油畫講究下筆時的筆觸，固在用筆上多為以小筆觸重疊，以完成整幅畫面。
應物象形：隨著物體給定下的形象
以寫意的方法來描繪女性的身軀，在身材的描繪上遵守東方美學的原理，身輕如燕腰似柳，軀態上婀娜多姿。	以寫實的方法描繪，重視身材曲線與體積感，多為豐胸、細腰、寬臀，姿態上動勢較大，更加突顯身材上屬於女性的媚惑感。
隨類賦彩：隨著物件的本身而賦予其應有的色彩
講究繪畫中的裝飾性與平面性，對於和服浴衣上的花紋與細節極為講究，色彩多變而華麗，在背景上的細節也極為重視，此圖為錦繪，光在套色上就有超過５種以上的顏色。反而女性身上沒有任何色彩上的變化。	將上色的重點放在女性的軀體上，以各式顏色加以混合，力求表現出青春少女在陽光照射下的肌膚，白裡透紅，膚如凝脂般的質感。運用色彩畫出整體前後的透視效果，重視立體感。
經營位置：畫面的佈局，結構與組織
廣角的俯瞰角度，一次畫入數位女性，人物大小尺寸皆相同。左右構圖上不講究均勻與對稱。	平視角的取景，人物大小因前、中、後三景而有所差距，區分出前方女性主角與後方的配角，。
傳移摹寫：臨摹與練習
浮世繪畫家技法上較為類似，只有在設色上，隨時間的演進因技術有所突破而日見繁複，基本上無個人突出的創意性技巧，多半跟隨前人或是名家的腳步。	印象派每個畫家都有自己獨特的味道與風格，跳脫以往的古典繪畫技法，大膽創造出屬於自己的風格與味道。

【注釋】
錦繪－浮世繪技法的一種，運用五色以上的多色套印，是相當複雜的版畫技術之一。
【參考書目】
《日本浮世繪藝術特展》(台北：國立歷史博物館，民８８)
李欽賢 《浮世繪大場景－江戶市井生活十帖》(台北：雄獅，民８２)
陳炎峰　《日本浮世繪簡史》(台北：藝術家，１９９０)
馮作民 《中國美術史》(台北：藝術圖書，１９９８)
夏何　《印象名畫導覽》(台北：藝術圖書，１９９７)
郭文堉　《近代畫巨匠》(台北：藝術圖書，１９９５)

參考網址：http://infodate.nctu.edu.tw/teaching/pa/hw/90/hw39042509/ukiyo.htm